INTRODUCCIÓN
Durante el siglo XX el mundo cambió por completo. Y la moda no fue ninguna excepción y evolucionó a la misma velocidad que lo hacía la sociedad e incluso en algunos aspectos fue capaz de adelantarse a esos cambios. Está claro que la moda no empezó en 1900 pero hacer un repaso a las primeras décadas del siglo XX puede dar una visión bastante aproximada de las tendencias que tarde o temprano llegarán o de las que acabamos de abandonar.La moda como tal surgió en el siglo XIV, y ha ido evolucionando hasta nuestros días. Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la moda. En el siglo XVII, Luis XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de una década. En el siglo XIX, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda. Lo mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos radicales que la juventud no tardó en imitar. Hoy en día, la situación apenas ha cambiado. Los anunciantes se valen eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas nuevas.
LA MODA 1900 - 1910
Los cabellos blancos y ondulados daban un look juvenil. Para lograr esto recurrían a rizadores, permanente o postizos. En cambio, los cabellos lisos estaban mal vistas por la sociedad ya que eran sinónimo de un carácter caprichoso.
Las feministas fueron las primeras que consiguieron que se aceptara el maquillaje de color. Las actrices, que acostumbraban a maquillarse en escena, comenzaron a lucir color fuera del ambiente teatral. De esta forma muchas mujeres poco a poco se atrevían a mostrarse con colorete, rimel y a teñirse el cabello con henna.
La moda comienza en el año 1900 con la llamada silueta S, debido al corsé que empujaba los pechos hacia arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a la cadera ensanchándolas en forma de campana al llegar al suelo. Estos corsés legaban a deformar los órganos internos, y en algunos casos hasta provocar la muerte. En el mundo laboral se empieza a incorporar los trajes sastre y el corte con influencia masculina para las mujeres.
Los vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los encajes hacían furor, destacando los grandes sombreros con infinidad de adornos y ornamentos.
SILUETA EN "S" Y
ESCOTE EN "V"
Winifred, duquesa de Portland |
La estilizada,
espiritual, elegantísima y algo decadente duquesa de Portland, es uno de
los ejemplos más emblemáticos del atuendo de las clases altas en la
década de 1900-1910. Pero no nos engañemos: luce un atuendo de fantasía,
acaso realizado para un baile de disfraces y de ahí su alto cuello de
armado encaje, inspirado en la moda del siglo XVI. En todo lo demás la
farsa resulta fallida e incompleta, pues ese vestido de satén marfil,
con cuerpo drapeado adornado con perlas, está de plena moda en 1902. En
cuanto al abrigo de terciopelo rojo y cuello vuelto, con hechuras de
capa, es la prenda exterior más elegante para las salidas nocturnas,
tanto para asistir a un baile como para ir al teatro o a la ópera. Con
el tiempo recibirá la denominación, precisamente, de "abrigo de ópera".
Winifred
es una mujer de su época y su palidez natural seguramente ha sido
realzada por medio de los polvos de arroz, extendidos generosamente por
rostro y escote. Un ligero rubor y unos labios realzados con carmín
completan su maquillaje. Todavía no ha llegado el momento en que una
mujer respetable se acicale como una cupletista, pero en unos pocos años
(gracias en parte a la popularización del cine) carmín, rubor y otros
afeites se verán como algo corriente.
La belleza natural, sin ayudas cosméticas, era el ideal de principios del siglo XX, |
En estas Gibson Girls podemos ver un ejemplo de peinados de moda en 1900: recogidos en moños altos, con grandes volúmenes y un aspecto falsamente descuidado |
En 1908, la silueta fue mucho más recta, sin marcar tanto la cintura.
Radicalmente cambio la ropa interior; se dejó de usar el corsé a
cambio del sujetador, las faldas se estrechaban tanto en su vuelo que casi no dejaban andar, los sombreros eran muy anchos, la silueta era un triángulo invertido, haciendo surgir el escote en V. Antes de la guerra se añade a la silueta una sobrefalda con más
vuelo por la rodilla. Los sombreros se redujeron para comenzar a usar
la ropa deportiva, en distintos deportes que se practicaban en la
época
. En 1910, la silueta de la mujer se hizo completamente lisa por la
parte superior, de forma que el look unisex o andrógino se generaliza.
Se elimina completamente la falda larga de la década anterior y la
sobrefalda que se llevaba sola, pierde su vuelo. Usaban vestidos enteros
con flecos y bolsitos pequeños. Se acortaron las prendas por encima
del tobillo.
LA MODA EN NUEVA YORK EN 1900
Las damas primero...
¿Y cómo les quedaban puestos?
(Evolución de los vestidos, aunque los de 1901 eran más vistosos) |
¿Habéis visto las joyas?
¿Y esos peinados y sombreros? |
Y los hombres, ¿no iban a la moda? ¡Pues claro que sí!
También había bañadores pero bastante
diferente a los de hoy en día...
LA MODA 1910-1920
La Moda en los años 1910-1919 se caracteriza por una rica y exótica
opulencia en la primera mitad de la década, en contraste con el sentido
práctico de prendas usadas durante la Gran Guerra . Los pantalones de
los hombres se llevaban esposado a los tobillos y arrugado.Las faldas se
levantaron de la longitud del suelo a muy por encima del tobillo, las
mujeres comenzaron a cortarse el pelo, y el escenario estaba listo para
la nueva moda radical asociada a la edad del jazz.
Las tendencias eran:
La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior, de forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se consigue no marcar pecho ni cintura, por medio de los corsés alisadores. Se elimina la falda larga de la década anterior y la sobrefalda que se lleva sola, pierde su vuelo. Look garçon, pelo corto a lo chico, axilas y piernas afeitadas. Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendas se acortan por encima del tobillo, y la década acaba con el corte de pelo “ETON”.Silueta
mucho más recta, a partir de 1908, sin marcar tanto la cintura, que
se eleva, gustando el talle imperio, en una mirada retrospectiva, que
parece añorar el pasado napoleónico. Surge un gusto por lo oriental y
se adapta la moda que exportan “les Ballets russes de Diaghilev”.
Cambio radical en la ropa interior: nada de corsé, nace el sujetador,
las faldas se estrechan tanto en su vuelo que casi no dejan andar,
los sombreros son muy anchos, la silueta es un triángulo invertido,
surgiendo el escote en V. Antes de la guerra se añade a la silueta una
sobrefalda con mas vuelo por la rodilla. Los sombreros se reducen y
comienza la ropa deportiva, para practicar los deportes de la época,
patinaje, esquí, tenis, etc.
Las
damas elegantes van ahora mucho más relajadas que unos años antes:
lucen indumentarias mucho más cómodas: vestidos que no oprimían la
cintura, telas más ligeras y faldas más cortas. Hasta los sombreros se
habían librado de la felpa y los llorones, y lo que es más importante:
sin corsé que las oprima.
Poco
después de liberar a las mujeres del corsé Poiret decidió en 1910
inmovilizarles las piernas con la desprestigiada falda trabada, que las
obligada a andar dando pasitos minúsculos
Aparecieron los primeros Magazines de la moda donde se disponían las novedades de este género.
Diseñadores más importantes de la época:
Coco Chanel, presenta en 1913 sus primeros modelos deportivos de punto. Fue la primera en utilizar materias suaves y flexibles.
-Madeleine Vionnet, formular la teoría de que es el vestido el que debe adaptarse al cuerpo femenino.
-Sonia Delaunay, introduce el cubismo y el patchwork en la moda a través de la mezcla de colores llamativos y tejidos como la franela y seda.(También pintaba cuadros)
LA MODA 1920 - 1930 (LOS FELICES AÑOS 20)
Fué un período entreguerras, dónde la mujer comienza a liberarse.
Aparece el jazz, los gangsters, las mujeres modernas y liberadas con pelo y falda cortos que fumaban y bailaban el charlestón.
La indumentaria femenina, tiene un estilo más juvenil y esbelto, se introduce el pelo "a lo garçonne", vestidos sueltos de cintura baja y largo hasta la rodilla, en ropa interior se utilizaban sujetador, camisola y medias de color natural.
En
indumentaria masculina, el traje de calle(lounge suit), inundó todas las
calles que consistía en pantalón y chaqueta con abertura por detrás,
los chalecos cayeron en desuso por eso empezaron a llevarse las
chaquetas cruzadas.
Se
introdujeron los Knickerbockers (pantalones por debajo de la rodilla,
anchos y holgados) para jugar al golf o vestir de manera más informal.
LA MODA 1930-1940
En
los treinta, la ropa comienza a ser mucho más práctica. La silueta
vuelve a cambiar, descendiendo la cintura a su posición anatómica,
marcando el talle y ensanchándose los hombros. Se populariza el traje de
chaqueta para calle o “Tallieur” y se elige para fiesta los vestidos
con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos realizados con
pieles. La gran revolución es la falda corta que surge a mediados de la
década anterior. Se lleva, ser o parecer alta. En USA comienza la fabricación e
serie de modelos comprados en Paris.
Triunfan: COCO CHANEL, NINA RICCI, ELSA SCHIAPARRELLI, MAIBOCHER, AUGUSTA BERNARD.
Para
la década del 30, el maquillaje estaba disponible para las mujeres de
todas las clases sociales. Las mujeres tenían íconos como Greta Garbo y
Marlene Dietrich y las utilizaban como modelos a seguir. Así,
florecieron los gigantes de la industria cosmética como Max Factor,
Elizabeth Arden, Revlon y Lancôme. El maquillaje se convirtió en algo
sensual y prolijo. Las mujeres tenían una gran variedad de colores para
utilizar y esmalte de uñas para combinar.
LA MODA 1940-1950
Corrían tiempos de guerra y las mujeres tuvieron que "amoldarse" a la
situación. Las prendas se hacían con el mínimo de tela posible para
economizar gastos, algunas se usaban para el día y la noche, el look se
militariza, y se apela al uso de accesorios para "renovar" la ropa.
El prototipo de la mujer en esta década era adulta y sensual, trabajadora pero sin perder nunca la femeneidad.
Las polleras se acortan cubriendo hasta las rodillas. Además se empiezan a usar las medias de nylon.
Se usaban los trajes de chaqueta (imitando las militares) con hombreras y cinturones y polleras con tablas y pliegues.
Los bikinis se empezaban a usar de a poco. ¡Qué cambio!
Esta que ven aquí es un publicidad de trajes de baño.
El pelo ya no se usaba tan corto a lo varón como en las décadas pasadas,
sino que se usaban rodetes, moños y turbantes bien altos para disimular
la escasez de recursos en el cuidado del cabello por la guerra.
Con el maquillaje ocurría algo similar: Era muy dificil de conseguir y
su calidad no era buena. Para afrontar la situación, las mujeres
inglesas usaban betún (!) para sus pestañas y pétalos de rosas
sumergidos en vino tinto a modo de colorete.
¿Los diseñadores de la década?
Christian Dior
(Foto 1940)
(Foto 1947)
Pierre Balmain
(Foto 1947)
CHICAS PIN-UP
Mujeres sexys, en posturas sugerente y eróticas que llenaron los
cuartos de muchos chicos y hombres de aquella época. De ahí el termino
Pin up, literalmente colgar en la pared.
Al contrario de lo que se piensa, esta
tendencia no comenzó en los Estados Unidos en los 50, sino que surgió en
el ‘Viejo Continente’, más concretamente en París a finales del siglo
XIX. La ‘Ciudad de la Luz’ estaba de moda. Miles de fotógrafos y demás
artistas trasladaron allí su residencia y las mujeres empezaron a formar
parte de esas maravillosas obras como modelos. Casi nunca posaban
totalmente desnudas; las posturas sugerentes, la ropa interior y una
amplia sonrisa fue lo que sirvió de inspiración a muchos artistas.
Después de la Gran Guerra, el puritanismo empezó
a decaer. Las mujeres, ya inmersas en el mercado laboral, luchaban por
su libertad y ya no se querían estar bajo el sometimiento del hombre.
Empezaron a aflorar mujeres guerreras, escritoras, artistas que ya no se
escondían detrás de ningún seudónimo. El arte fue la una de las
principales vías de liberación de la mujer.
Pasaron los años y este tipo chicas se
convirtieron en musas de la publicidad y del Séptimo Arte. Muchas
películas hollywoodienses las reclamaban y las grandes marcas de
aquella época no las dejaban escapar. Fuesen reales o dibujadas por la
mano de algún gran artista de la época. Así se hicieron famosas desde Marilyn Monroe o la voluptuosa Bettie Page, hasta iconos actuales como Dita Von Teese. Musas Pin up; ayer, hoy y siempre.
Marilyn Monroe |
Bettie Page
|
Betty Grable |
OPINIÓN PERSONAL
Me ha gustado realizar este trabajo por el formato que utilizamos para presentarlo, ya que es más cómodo; y porque eramos nosotros los que elegíamos el tema libremente. Yo en particular he escogido la moda porque me atrae este tema. Ha sido interesante conocer la moda de épocas pasadas porque las tendencias eran muy diferentes a las actuales. La moda que sin duda me ha gustado más ha sido la de 1900-1910 porque en ella era tendencia utilizar corsets para realzar las curvas de la mujer y esto siempre da un toque más ''sexy''.Y también me ha gustado el último apartado, el de las chica pin-up, porque aunque es una moda del pasado hoy en día está volviendo a resurgir. Un aspecto del trabajo que me ha llamado mucho la atención han sido los primeros bañadores de 1900 ya que son totalmente diferentes a los actuales.